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⊙ 작가
가슴속에 품은 의문을 잃어버렸거나 나이가 들면서 갑자기 창의성이 떨어진다거나 또는 문장이 장난치듯 하는 작가는 즉시 문필 활동을 중단해야 한다. 그것은 곧 작가가 펜을 던져버릴 때가 왔다는 말이다. -콜레트
결국 무엇이 불쌍하냐고 해도 자기가 잘났다는 환각에 사로잡혀 있는 말단관리나, 보석을 여봐라는 듯이 자랑삼아 보이는 사교계의 벼락부자가 된 여자, 불후의 작가들 대열에 끼게 되었다고 생각하고는 그 즉시로 간소하고도 자연스럽던 생활을 잃고 마는 풋내기 작가 만큼 세상에서 불쌍하고도 도량이 적은 자는 없다. -임어당
기실 사람은 혼자 있을 때가 일생의 가장 중요한 시간이다. 어떤 샘물은 우리가 혼자 있을 때만 물이 솟아나오는 것이다. 예술가는 창작을 위해서, 작가는 사색을 위해, 음악가는 작곡을 위해 그리고 성인(聖人)은 기도를 위해 혼자 있지 않으면 안 된다는 것을 알고 있다. 그러나 여자는 자신의 본질을 재발견하기 위해 고독이 필요하다. 다시 말하면 그것은 거미줄처럼 복잡한 인간관계에 있어서 없어서는 아니될 중심을 이루는 중요한 요소인 것이다. 찰즈 모르간의 '수레바퀴는 굴러도 그 축은 가만히 있듯이, 심신이 분주하게 활동하는 가운데에서의 '영혼의 평정'이라는 말과 같이, 여자는 고독 속에서 바로 이 마음의 평정을 찾아야 한다. - A.M. 린드버그
나는 몇 개월째 심혈을 기울여 그려온 작품을 벽에 걸었다. 그리고 가장 편안한 자세로 앉아서 그걸 바라보았다. 전체적인 구도나 채색은 물론, 부분적인 점·선·면 그 어느 것 하나 내게 그림을 가르쳐 준 선생님이나 다른 작가들이 즐겨 쓰는 방식이 아닌 것이 없었다. 다른 사람들의 가르침이 내게 너무 깊이 스며 있는 것을 뚜렷이 볼 수 있었다. 내 고유의 독창적인 것은 아무 것도 없었다. 나는 자신에게 말했다. '내 마음속에는 다른 사람들에게서 배운 것과는 다른 무엇이 있다. 내게는 평소의 내 생각이나 일상 생활 속에서 아주 자연스럽게 만날 수 있는 것이지만, 아직 한 번도 그려 본 적이 없는 형상과 구상이 얼마든지 널려 있지 않은가!' 나는 다시 시작하기로 결심했다. 지금까지 내가 배우고 모방한 것들을 털어버리고, 나 자신의 생각을 소중하게 표현하기로 한 것이다. -조지아 오키프
나이를 먹으면 가장 좋은 것 네 가지 예가 있다. 오래된 장작이 가장 불이 잘 붙고, 오래된 포도주는 마시기가 좋고, 옛 친구들은 신용할 수가 있으며, 나이든 작가의 책은 읽을 기회가 많다. -프라니스 베이컨
내가 소년이었을 때는 사람들이 나를 거짓말쟁이라고 불렀다. 그러나 내가 성인이 된 후에는 그들은 나를 작가라 부른다. -Kaac Bashevissinger
단식(斷食). 여러 가지 의미에서의 단식. 온갖 훌륭한 사물을 자세히 음미할 수 있는 힘을 끝까지 보유할 수단으로서의 단식도 여기에 포함된다. 예를 들어, (작가라면) 때로는 독자에게서 떠나고, 음악도 듣지 않고, 또한 애교도 부리지 않는다는 등의 자신의 덕을 위한 단식의 날도 없어서는 안 된다. -니체
대부분의 작가들은 그들의 너덜너덜한 사상을 사전 조각들을 가지고 누더기처럼 깁는다. -칼릴 지브란
만약 1년에 두 편의 희곡과 한 편의 장편소설을 쓰는 따위의 무모한 짓을 하거나, 또는 막대한 돈벌이를 위해 작품을 썼다가는 백이면 백 다 나빠지게 마련이며, 아무리 뛰어난 재능인도 파멸하지 않을 수 없을 것이다. 그가 부자가 되는 일, 시대의 명성을 얻으려고 분투하는 일을 막지는 않는다. 그러나 작가로서 후세에까지 오래 살고자 한다면, 그는 쓰는 것을 한껏 줄이고 공부를 좀더 많이 하지 않으면 안될 것이다. -괴테
만약 작가가 사람을 사랑하지 않는다면 어떻게 다른 사람이 그의 작품을 사랑하겠는가. -앤드루 카네기
모든 작품은 대체로 작가를 닮게 되어 있다. -세르반테스
백만 명의 독자도 기대하기 어려운 작가는 단 한줄의 글도 쓰지 말아야 한다. -괴테
셰익스피어는 처음부터 위대한 극작가가 되려고 하지는 않았다. 또한 작품 하나하나에 걸작을 남기려고 뼈를 깎는 힘을 들인 것도 아니었다. 그는 빵과 생활비를 얻기 위해 작품을 썼다. 처음부터 위대한 계획을 세우고 노력한 끝에 위대한 업적을 남긴 사람도 물론 있지만 사람의 일이란 늘 생활과 먼저 연결되어 있는 법이다. 처음부터 너무 먼 데를 바라보고 무리한 걸음으로 자기자신을 개조하려고 하지 않는 것이 좋다. 사람은 무엇보다 자기 능력에 충실한 것이 자기를 발견하는 길이다. 처음부터 위대한 것을 바라기 때문에 정신적으로 큰 부담을 안게 되고 그 결과 자기 혐오에 빠지게 되기 쉽다. 먼저 생활에 충실하라. 그 속에서 자기의 힘이 발견될 것이다. -로렌스 구울드
시간은 작가 중의 작가이다. -프라시스 베이컨
어떤 시대에서도 좋은 작품은 어느 한 사람의 정신 신경증에서 생겨난 결실이다. 그렇기 때문에 앞으로 등장하게 될 모든 작가가 행복감으로 가득 찬 마음에서 글을 써낸다면 우리의 문학은 조금도 재미없는 내용이 될 것이다. -윌리엄 스티론
어떤 책에서 자료를 구하는 작가란 남에게 꾸어주기 위한 한 가지 목적을 위해 누구에게서 돈을 빌어오는 사람과 같다. -칼릴 지브란
예술가는 그 작품에 종속한다. 작품이 작가에 종속하는 것이 아니다. -노발리스
예술가는 사람이 그 작품을 보고 그 작가를 잊을 때만 진실로 칭찬을 받는다. - G.E. 레싱
우리는 작가들로부터 어떤 영감(靈感)에 쫓기면서 단숨에 써 내려갔다는 이야기를 더러 듣지만 이것은 거짓말이다. 천재는 1%의 영감과 99%의 땀으로 이루어진다는 말은 진실이다. -움베르토 에코
우리들이 예술을 존중하기 위해서 말한다면, 이 신(神, 에로스)은 매우 지혜로운 시인이라서, 다른 사람까지도 손이 닿기만 하면, '비록 지금까지는 뮤즈와 인연이 없었던 사람이라도' 누구나 다 시인이 됩니다. 이것을 증거로 해서 에로스는 무릇 예술에 관계되는 창작에 있어서 훌륭한 창작가라고 말하는 것은 적절합니다. -플라톤
이론적으로 작가는 자신의 작품을 이해해 주는 극히 일부의 독자를 제외하고는 어떤 독자도 필요로 하지 않는다. 따라서 작가가 그와 같은 소수의 참된 독자보다는 많은 수의 독자를 얻으려 한다면 그 사람은 작가로서 파렴치일 뿐 아니라 큰 욕심쟁이이다. -고어 비달
인간의 영혼을 평가할 줄 아는 작가는 양심과 헌신의 중요성을 알고 있는 사람이다. -노만 코진스
자기의 책에 관해서 말하는 작가는 자기의 아이에 관해서 말하는 어머니와 같이 나쁘다. - B. 디즈레일리
자신의 고달픔을 차분히 관찰할 수 있고 그런 후에 경험한 그것을 묘사할 수 있는 사람, 그런 사람은 선천적으로 작가가 되기 위해 태어난 사람이다. -에드워드 보뎃
자신의 작품이 세상에 널리 알려지고 갈채를 받을 뿐 아니라 명예로운 표창까지 받게 된다면 그것이야말로 작가의 꿈은 이루어진 것이고 작가로서 그 이상으로 기쁜 대가도 없거니와 그보다 더 큰 보람도 없는 것이다. -모리에르
자신이 철학자나 작가라고 공언하는 사람들, 그들은 위선자라고 고백해야만 한다. -장 프랑수아 료타르
작가가 가장 훌륭한 영감을 받은 순간에 아주 귀한 잉크로 이야기를 썼을 때, 사람들은 백지 위에서 그 이야기보다 더 깊고 다정하고 즐겁고 또 참혹한 이야기를 읽을 수 있다. -이사크 디네센
작가는 하나의 강렬한 아이디어에 사로잡히면 그것으로 글을 만들거나 또는 그것을 과 장시켜 글을 쓰지 않고는 베길 수 없는 동물이다. 그래서 나는 이따금 작가가 한 권의 소설 을 마친 다음에는 그들을 가스 사형실로 들여보내야 된다고 생각한다. -존P. 마콴드
작가는 본질적으로 고독 따위에는 자신의 권리를 포기한 인간이다. -프랑소와 모리약
작가, 수필가, 무신론자, 소설가, 사실주의자, 시인들이여, 그대들의 역할을 하라. 인간의 본성인 수치심을 생생한 예술의 빛깔로 그려라. - A. 테니슨
작가는 어떤 방법으로도 현실에서 벗어날 수 없으므로 우리들은 작가가 자기의 시대와 혼영일체가 되기를 바란다. 자기의 시대를 작가의 유일한 기회다. 시대는 작가를 위해 만들 어졌고, 작가는 시대를 위해 만들어졌다. -샤르트르
작가는 인간 영혼의 기사이다. - J. 스탈린
작가로서 당신이 해야 할 일은 미덕을 하나하나 예를 들어가며 그려가는 것이 아니라 어느 한 사람이 어떤 모습으로 미덕을 향해 걸어나가고 떠나가는지를 표현하는 것이다. -로버트 펜 워렌
작가에게는 3가지 조건이 필요하다. 경험과 관찰력, 그리고 상상력인데 그 셋 중에서 둘, 때로는 한 가지만 있으면 비록 다른 것이 약하다 해도 보완할 수 있다. - 윌리암 폴크너
작가에는 두 부류가 있다. 하나는 자기 시대의 역사를 쓰는 부류요, 다른 하나는 자기의 자전을 쓰는 부류이다. - H.D. 도로우
작가의 서고(書庫)는 그가 날마다 되풀이해서 읽을 원전(原典)이라고 할 다섯 권 내지 여섯 권의 책으로 이루어져야 할 것이다. -플로베르
작가의 창조적 고통은 곧 독자의 즐거움이요, 행복이다. -김지원(만화가)
작가의 수는 점점 더 불어날 것이다. 왜냐하면 통치하는 기술과 나란히, 배운 적이 없어도 할 수 있는 유일한 직업이기 때문이다. -페르낭 방데렘
작품 속의 인물이 실존인물일 때는 작가 자신의 독특한 문학적 상상력을 발휘하기 어려우므로 단지 등장인물에 의해 시사되는 상황에서 그들의 행동이나 언어 등을 그대로 묘사하는 길밖에는 별 도리가 없다. -루이지 피란델로
재능만으로는 작가가 될 수 없다. 책 뒤에 사람이 있어야 한다. - R.W. 에머슨
책을 만드는 것은 시계를 만드는 것과 같은 일이다. 작가가 되는 데는 지성 이상의 그 무엇이 필요하다. -라 브뤼에르
책을 읽을 때는 그 책을 쓴 작가의 마음이 되어 조심스럽고 신중하게 읽어야 한다. -소로
청년기에는 주관이 지배하고 노년기에는 사색이 지배한다. 다시 말하면 청년기는 작가로서 알맞은 시기요, 노년기는 철학에 적합한 시기다. 실천하는 데 있어서도 청년기는 주관과 인상에 따라 결심하지만 노년기에는 대부분이 사색한 다음에 결정한다. -쇼펜하워
하이든은 작곡할 때면, 언제나 향수를 뿌린 가발을 쓰고서야만 했다고 한다. 글을 쓴다는 것 역시…. 그러한 것은 강신술의 일종인 것이다. 작가에게 있어서 글을 쓴다는 것은 다른 무엇보다도 선행한다. 쓴 것 만큼 생명을 지닌다. 기타는 모두 무가치하다. 존재할 권리가 없는 것들이다. 이를테면 말로써 왈가왈부하는 것들. - F. 카프카
한 나라가 위대한 작가를 가진다는 것은 제2의 정부를 가지는 것과 같이 위험한 일이다. 그 때문에 어느 정치 체제도 위대한 작가들을 좋아한 적이 없었으며 다만 대수롭잖은 작가들만을 좋아했다. -솔제니친
한 사람의 근면, 착실, 정직한 모습은 당대뿐만 아니라 후세에까지 영향을 미치게 된다. 왜냐하면 그의 선행과 인격이 무의식적으로 남의 생활 속으로 스며들어가 후대에까지 모범이 한 나라가 위대한 작가를 가진다는 것은 제2의 정부를 가지는 것과 같이 위험한 일이 되기 때문이다. -새뮤엘 스마일스
한 작가가 아직 살아 있을 때는 우리는 그의 가장 못한 작품으로 그를 평가하고, 그가 죽으면 그의 가장 뛰어난 작품으로 그를 평가한다. -새뮤얼 존슨
한 작가가 우리에게 깊은 영향을 주는 것은 우리가 그의 글을 많이 읽어서가 아니라, 우리가 그에 대해 이상할 정도로 자주 생각하기 때문이다. 보들레르나 파스칼은 내가 특별히 애독한 작가들이 아닌데도 그들의 비참, 불행에 대한 생각은 나를 떠나지 않는다. 그것들은 나 자신의 비참, 불행만큼이나 충실히 나를 따라 다녔다. - E.M. 시오랑
한 작가를 비평하기는 쉬우나 그 작가의 진가를 평가하기는 어렵다. - L.C. 보브나르그
훌륭한 작가가 되기를 원하거든 써라. -에픽테토스
훌륭한 작가하고 해서 훌륭한 비평가가 될 수 있는 것은 아니다. 그것은 마치 호탕한 술꾼이라고 할까, 술주정뱅이가 솜씨있고 훌륭한 바텐더가 될 수 있느냐는 것과 같은 것이다. -짐 비숍
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